大紅大綠的顏色審美是從(cong) 哪裏來的？

作者：吳鉤

來源：作者授權 伟德线上平台 發布

          原載於(yu) “我們(men) 都愛宋朝”微信公眾(zhong) 號

時間：孔子二五七零年歲次己亥三月十四日乙酉

          耶穌2019年4月8日

記得身份為(wei) 敦煌研究院榆林窟講解員的網友許鑫，在微博上發布了一張文物“修複”前後對比圖，稱四川安嶽石窟的一尊宋代佛像雕塑遭到“毀容式”修複。從(cong) 對比圖可以看出，原來古樸、肅穆的佛像，被塗抹上高飽和度的鮮豔顏色，立即透出一股濃烈的“農(nong) 家樂(le) ”美學風格。許多網友看後，都忍不住譏諷文物“修複”者的審美水平：“這能把古人氣活”；“文盲不可怕，美盲才可怕”。

隨後，四川安嶽縣官方微博發布情況說明，說佛像被重繪一事其實發生在1995年，也不是政府行為(wei) ，而是當地民眾(zhong) 自行“聘請了工匠對造像進行重繪”。雖說事情已經過去多年，但網友又反映，近年來，四川廣安摩崖造像、安嶽縣淨慧岩造像等文物，都遭受過“毀容式修複”——全都是被當地善男信女抹上豔俗的重彩。

請相信，當地善男信女實無破壞文物之心，他們(men) 甚至比我們(men) 更珍視那些佛教造像，因為(wei) 在他們(men) 的心目中，那些造像並不是死的文物，而是神聖的宗教偶像。那為(wei) 什麽(me) 各地的善男信女要將文物造像塗抹得花裏胡哨呢？你也許會(hui) 說，因為(wei) 他們(men) 是“美肓”，缺乏審美能力，完全不知道保持古樸狀態才是文物之美。

但是，如此吐槽的你，可能又會(hui) 為(wei) 敦煌石窟壁畫的藝術衝(chong) 擊力所震撼——如果你參觀過敦煌壁畫的話。不知你有沒有發現，敦煌壁畫中的佛像色彩，也是花花綠綠，十分豔麗(li) ，跟今日民間善男信女重繪造像的風格，實在差不多。可以說，兩(liang) 者除了顏料材質有異、新舊有別之外，就色彩風格而言，沒什麽(me) 不同。換句話說，古人，至少是古代的一部分民間匠人，如果看了今日那些“修複”得很花哨的造像，可能並不會(hui) 被“活活氣死”，而是覺得很親(qin) 切。

（敦煌壁畫）

指出這一點，當然不是替今日民間的“毀容式文物修複”辯護，更不是要為(wei) 那些野生“修複”者的審美水平辯解。我隻是想說，今日民間工匠給佛像塗上去的豔俗重彩，其實反映了一種源遠流長的色彩審美風格。這一審美風格的特征是：熱衷於(yu) 采用高飽和度的色彩，對色彩與(yu) 裝飾的喜愛幾乎不加節製，喜歡同時搭配多種明豔色彩，喜歡運用繁密而華麗(li) 的裝飾。

在佛教藝術中，這樣的色彩審美風格很常見，除了敦煌壁畫、佛教塑像之外，我們(men) 熟悉的唐卡，同樣以“色彩豔麗(li) ”、“圖案繁密”的藝術特色著稱。

我留意過宋畫中的宋人家具，它們(men) 具有簡約、雅致的美學風格，幾乎沒有花哨、繁複的裝飾，即便是皇室中的家具，也表現出素雅的美感。裝飾最繁瑣、奢華的宋朝家具，居然出現在寺院中，比如李公麟《維摩詰像》（日本京都國立博物館藏）中，僧人所用的床榻，可謂千雕百鑿，極盡粉飾。

（李公麟《維摩詰像》局部）

現在我們(men) 可能會(hui) 用“佛係審美”來形容某種“性冷淡風”（Normcore）的審美風範，但曆史上的佛係審美風格，可不是“極簡”，而是“繁密”、“華貴”、“豔麗(li) ”。

不獨佛教藝術中流行花花綠綠的色彩風格，其他的傳(chuan) 統民間藝術同樣具有類似的色彩審美偏好，比如黔東(dong) 南的苗族農(nong) 民畫，“構圖飽滿，色彩豔麗(li) ”（參見顧先琴《苗族農(nong) 民畫審美元素之探究——以黔東(dong) 南銅鼓村苗族農(nong) 民畫為(wei) 例》）；廣西的壯繡，“色彩豔麗(li) 飽滿”（參見朱桂麗(li) 《淺論中國“壯繡”技藝》）；贛儺(nuo) 的麵具與(yu) 服飾，亦有“色彩飽滿濃重”的特點（參見劉卷《贛儺(nuo) 藝術視覺審美特征研究》）；上世紀六七十年代流行一時的新年畫，也非常喜歡運用“強烈的色彩對比和誇張的色彩搭配”（參見高淑君《新年畫色彩中的民間審美特征》）。

可能我們(men) 能看到的民間藝術形式，基本上都會(hui) 不加節製地使用豔麗(li) 顏色，正如民間諺語所說，“要喜氣，紅兼綠”，“紅紅綠綠，圖個(ge) 吉利”，大紅大綠是少不了的。所以，不管是一千年前的敦煌民間畫匠繪製壁畫，還是今日的善男信女重繪文物造像，都表現出差不多的審美風格。這一色彩審美偏好具有鮮明的民間性、鄉(xiang) 土性，網友將其戲稱為(wei) “農(nong) 家樂(le) ”審美，倒也恰如其分。

跟“農(nong) 家樂(le) ”審美形成對比的，是宋代以降士大夫群體(ti) 所追求的文士審美。我們(men) 去看宋朝織物的圖案，便會(hui) 發現它們(men) 多采用淺淡、柔和、素雅的間色；宋朝瓷器更是以淡雅、清逸的青白色為(wei) 主色係。中晚明士大夫繼承了宋人的審美風範，文震亨在《長物誌》中提出他對瓷器顏色的鑒賞標準：“官、哥、汝窯以粉青色為(wei) 上，淡白次之，油灰最下。”而對明代興(xing) 起的彩瓷，文震亨則頗不以為(wei) 然，認為(wei) “成化五彩葡萄杯，……今皆極貴，實不甚雅”，“宣窯有五彩桃注、石榴、雙瓜、雙鴛諸式，俱不如銅者雅”。

（宋瓷風格）

現代人崇尚的極簡主義(yi) 美學，實際上並不現代，而是宋明士大夫追求的美學風格。不過，這一以素雅為(wei) 尚的審美風格，在清代乾隆時期卻受官方摒棄。有清代瓷器收藏經驗的人都會(hui) 發現，雍正朝的瓷器還保留著清淡素雅的風格，到了乾隆朝，由於(yu) 對琺琅彩瓷對色彩不加節製的使用，瓷器風格變得非常華麗(li) 、豔俗，乾隆皇帝也被不少網友諷為(wei) “農(nong) 家樂(le) ”審美。

家具的審美風格也一樣。大家都知道，明式家具風格典雅、造型簡約、線條舒暢，不追究花裏胡哨的裝飾，也很少在家具上髹漆，注意保留木材本身的自然紋理與(yu) 色澤。但乾隆朝形成的清式家具，風格正好完全相反：特別喜歡豪華、豔麗(li) 、繁瑣的審美風格，大量使用雕刻、鑲嵌、髹漆、彩繪等繁紋重飾。有人戲謔地評價(jia) ：“清式家具就好比是土豪的十根手指戴了十一隻金戒指。”盡管說得有些刻薄，卻擊中清式家具風格的要害。

（清貴婦服）

典型的清代貴婦服裝，也是極度追求刺繡圖案與(yu) 條紋的繁複裝飾，跟中國傳(chuan) 統的女性襦裙表現出完全不同的審美趣味。時下有一部以乾隆時代為(wei) 背景的清宮戲《延禧攻略》正在熱播，據說劇中服裝道具十分精良，相當唯美，是此劇一大亮點。但，畫風如此唯美的服飾，顯然是按現代人的審美習(xi) 慣裁剪出來的，我們(men) 從(cong) 清代宮廷畫、晚清照片、實物圖片看到的清代宮廷女性服裝，比之《延禧攻略》畫麵可要“土氣”得多。

責任編輯：近複