“當日裏好風光忽絕轉變……”——《晚清民國戲曲文獻整理與(yu) 研究·藝術家文獻》序

作者：許石林

來源：作者授權 伟德线上平台 發布

          原載於(yu) “許石林”微信公眾(zhong) 號

時間：孔子二五六八年歲次丁酉八月二十日己巳

          耶穌2017年10月9日

一

大約十多年前的正月初十左右，陝西關(guan) 中農(nong) 村的年味兒(er) 正濃，我卻依依不舍地告別老家這塊凝重古老的鄉(xiang) 土，要到南方去上班了。

路徑西安，拜訪陝西師範大學藝術學院院長徐義(yi) 生教授，茗談間，說起戲曲，徐先生興(xing) 奮起來。當天叫了車，載著家母和我，從(cong) 西安出發三個(ge) 小時，趕奔渭南華縣，在我的老同學簡錄民的安排下，徐教授出錢，請華縣當地的碗碗腔皮影藝人吃了頓飯，又給了幾百塊錢，請他們(men) 演出一場皮影戲。按照舊例兒(er) ，藝人們(men) 這時候應該封箱，好好過年，人來客去地應酬，但為(wei) 了我們(men) 的專(zhuan) 程到來，他們(men) 破例在村外的養(yang) 牛場空地上，搭起了戲台，拉了電線，天黑前點起數堆柴火，火焰很大，燒得通紅，入夜，火焰歇斂，剩下了幾大堆熾熱的柴灰，當地稱“火糟”，俗話：“歇火歇糟子，吃饃吃包子”，這才算是真正的烤火——烤火不能有火焰，容易傷(shang) 人，這會(hui) 兒(er) 主要是怕影響戲台上照明唱戲。

不遠處就是秦嶺少華山，山形如屏，隱約可見，一彎冷月，高懸於(yu) 空，寒輝瀉地，萬(wan) 籟俱靜，幽闃若太古。當地村民無一人來看戲，司機躲在車內(nei) 聽歌，諾大的場院，就我們(men) 三個(ge) 觀眾(zhong) 。戲台後是五六位藝人。突然一聲巨響，人聲鑼鼓破空而來：“三軍(jun) 們(men) ！嚇！各峪口嚴(yan) 加搜查，切莫要走脫黃巢啊！嚇！追……”

“號角響金鼓鳴聲震山澗，揮金刀突重圍血濺征鞍……”——皮影戲《狼虎峪》，聽得人驚心動魄，霎時間忘記了身處寂寥的荒村野外，仿佛身臨(lin) 唐末，群雄並起，刀光劍影。

《狼虎峪》開場，之後是碗碗腔的經典劇目，《借水·贈簪》、《獻連環》、《萬(wan) 福蓮》選場等幾個(ge) 戲。

白天和藝人們(men) 聊天，說起皮影戲長演不衰的劇目，尤其推崇清代劇作家、本地才士李芳桂的劇本。皮影戲簽手郝炳黎老人說了一件動人的故事：

李芳桂是清嘉慶年間的舉(ju) 人，數次落第，隨絕意科場，專(zhuan) 事編劇，共編寫(xie) 了《春秋配》、《白玉鈿》、《香蓮佩》、《紫霞宮》、《如意簪》《玉燕紋》、《萬(wan) 福蓮》、《火焰駒》八部大戲，加上兩(liang) 個(ge) 折子戲《四岔捎書(shu) 》和《玄玄鋤穀》，俗稱“十大本”。戲曲自乾隆年間徽班進京，成為(wei) 朝野時尚，發展繁榮，突飛猛進。自古以來，朝廷對文化有宏觀調控的習(xi) 慣，道喪(sang) 文敝則隆厚崇尚之；至風氣浮靡奢華，則減損裁撤之。戲曲經過了乾隆的大力提倡和推波助瀾，到了嘉慶年間，花部繁盛，販夫走卒，口能唱念，歌聲響徹街巷，以至社會(hui) 風氣受到影響，人心向奢，朝廷遂對戲曲做了一個(ge) 宏觀調控，裁抑地方戲。李芳桂因此到牽連，連夜逃跑，竟然在倉(cang) 猝之中，摔死在荒郊野裏。作為(wei) “問題人物”的李芳桂，其劇作方然不能再演出了，劇本也不能傳(chuan) 抄。相傳(chuan) 李家人是這樣傳(chuan) 承先人的劇作的：李氏家中婦女，每人每天夜裏紡棉織布，各人分工，在心裏默默地背誦先人的一出戲，默完一出戲，方才許休息。就這樣，李芳桂的戲被傳(chuan) 了下來。據郝炳黎老人說：直到清末民初，某一天，渭北某縣的城隍廟到縣衙報告，說廟裏死了一個(ge) 人，此人是流浪漢，但與(yu) 別的流浪漢不同，他死的時候，頭枕著一摞書(shu) ，城隍廟裏管事的因此不敢怠慢，才向縣衙報告。縣令抑或是縣長讓呈上那些書(shu) ，翻開一看，發現是傳(chuan) 說中的李芳桂的“十大本”，但略有殘缺。縣令抑或是縣長令埋葬死者，自己將殘缺的劇本通讀一遍，根據傳(chuan) 說、加以考據，又敷以情理將其補充完備。從(cong) 那時候起，碗碗腔用的李方桂（李十三）的劇本就齊全了。

當時我十分震撼動心於(yu) 郝炳黎老人的敘說，未便中途詢問，以免阻斷其語流，使其不往下講。要知道，村民質樸，如果多問，他怕在你們(men) 所謂城市人、文化人麵前說多了失言，就會(hui) 緘口不語。所以，至今，有關(guan) 於(yu) 那個(ge) 縣令抑或是縣長對劇本的保存補闕等情況，我無暇也無力去詳加考索。如今郝炳黎老人已去世數年，恐怕已無人能說明情況了。

由此可見，所謂繼絕學，需要有心人和緣分，且並非易事，稍微疏忽大意，線索中斷，遂成千古之迷，遺憾無盡。

由此，想到整理出版這一套《晚清民國戲曲文獻整理與(yu) 研究》，真可謂是一件讓人心動的事，於(yu) 研究和繼承中國戲曲，不唯學問，尤其是功德。

二

戲曲文獻，大約涉及表演藝人的，晚清至民國，較前為(wei) 豐(feng) 富。更早的，多闕失不記。這也是中國文獻向來鄙薄藝人的習(xi) 慣所致。想像一下，倘若今天能找到一張元代演出雜劇的憑證，其價(jia) 值恐怕相當於(yu) 找到倪雲(yun) 林的一幅真跡！

晚清民國，距今不遠，而戲曲從(cong) 演出，其內(nei) 容到形式，都發生了與(yu) 前大為(wei) 不同的變化。“劇曲之富，越邁胡元”，單以“同光十三絕”為(wei) 標誌的名伶薈萃，流派紛湧，可謂星光滿天，照徹後世百年。所以，文獻雖曆經滄桑，散佚毀損無算，但畢竟還能依稀找到，隻不過經兵火動亂(luan) 吞噬焚滅，曾經普遍，貴為(wei) 珍稀；曾經珍稀，罕成孤絕。今天中國人對彼時的戲曲藝人的資料，由於(yu) 各個(ge) 時期的曆史原因，公私收藏，多有散佚，或以為(wei) 不重要而未加珍視，所以很多方麵恐怕不及外人重視。許多曆代查禁的“違礙”，在中國，或已絕跡，在別人，卻多有收藏，甚至居為(wei) 奇貨。

《晚清民國戲曲文獻整理與(yu) 研究·藝術家文獻》部分，所收集的多晚近名伶藝人的文獻資料，多為(wei) 民國，晚清幾無，如更早的程長庚、餘(yu) 三勝等那一代的資料，不見征采，或已記錄於(yu) 別處，無複贅加。中國文字，向來輕視藝人，與(yu) 此可見。這就更顯示出這些資料的珍貴。

中國戲曲百年前被外國人推崇備至，如日本人辻聽花，於(yu) 清末民初旅居北京二十餘(yu) 年，喜愛中華文化，尤耽於(yu) 中國戲曲，“時入歌樓，藉資消遣。且與(yu) 梨園子弟常相往來，談論風雅”，他與(yu) 如讀書(shu) 人出身的伶人汪笑儂(nong) 關(guan) 係非常好，曾撰寫(xie) 《中國劇》一書(shu) ，動情地高呼：“中國菊國萬(wan) 歲萬(wan) 萬(wan) 歲！”可見，他趕上了那時候中國戲曲演出最繁榮的時期。

這個(ge) 時期戲曲藝人，爭(zheng) 奇鬥豔，不僅(jin) 承續“同光十三絕”餘(yu) 脈並發揚光大之，而且成就了諸如以“四大須生”、“四大名旦”為(wei) 符號的戲曲演員群體(ti) 。今天我們(men) 看這些史料，卻明顯感覺，這是一個(ge) 繁榮時期的一小部分記錄。地方戲曲想必也同樣繁榮，但卻缺少資料。僅(jin) 從(cong) 這裏，可以想像那個(ge) 時期戲曲生態的整體(ti) 麵貌。

分享梅蘭(lan) 芳這位戲曲藝術家集大成者的演出特刊、梅蘭(lan) 芳歌曲譜集（五集）、梅蘭(lan) 芳戲裝進集等，可以想見，成就梅蘭(lan) 芳的，不僅(jin) 僅(jin) 是他一個(ge) 人的悟性、刻苦和種種不懈的努力，而是一個(ge) 團隊的成功合作。其工作之細致周到，令人歎為(wei) 觀止。

再以《程硯秋赴歐洲考察戲曲報告書(shu) 》為(wei) 例，可見當時藝人競爭(zheng) 的激烈。與(yu) 梅蘭(lan) 芳赴美國演出獲得轟動，相得益彰。梅程之間的師友之爭(zheng) ，向來是喜好梨園曆史的人談論的話題。卻因為(wei) 缺少第一手的資料，而多數淪為(wei) 人雲(yun) 亦雲(yun) ，捕風捉影，妄意揣測。筆者曾經與(yu) 程硯秋先生的三子程永江先生有交往，永江先生坦言，程硯秋先生心氣高、肯下功夫、有心機，同時也多疑。筆者聞聽此言，當時感覺，這恐怕是當時藝人為(wei) 生存不得不逼出來的性格，如果沒有那種內(nei) 在的發狠較勁，恐怕一個(ge) 中途壞了嗓子的程硯秋，會(hui) 被湮沒在當時的氛圍中。

因此，通過這些史料，回頭再看梨園界精英們(men) 的競爭(zheng) ，造就了當時戲曲的繁榮，給後人留下了精湛絕倫(lun) 的藝術遺產(chan) 。

三

通觀這些史料，給人的啟迪如下：

晚清民國戲曲舞台的繁榮，藝人們(men) 長袖善舞，但其表演的內(nei) 容和市場運作，卻是以讀書(shu) 人為(wei) 核心甚至主導的。不僅(jin) 如齊如山、羅癭公、陳墨香、金仲蓀諸賢與(yu) 藝人深度合作，他們(men) 自己的人生，遭遇神州陸沉之變，無法施展，遂流連氍毹，假借藝人之口，於(yu) 舞台天地，表達其家國天下的治世情懷。就連如馬相伯、於(yu) 右任等，也都是與(yu) 戲曲藝人有深厚交情的師長益友，所謂捧角兒(er) 之風雅，於(yu) 此可知。今天的戲曲演員，翻看這些史料，當悵然仰天長歎。

其時正是新戲紛出的時期，藝人們(men) 所編演新戲，即便如梅蘭(lan) 芳的《一縷麻》、尚小雲(yun) 的《摩登伽女》等時尚戲，也無不在中華傳(chuan) 統的文化價(jia) 值觀之中，即當時的編劇和表演藝術家，基本沒有拋棄本該萬(wan) 古不易的中華傳(chuan) 統文化價(jia) 值，帝王將相、才子佳人所承擔的高台教化功能，傳(chuan) 播的也是這種價(jia) 值，萬(wan) 變未離其宗。如李萬(wan) 春編演《投筆從(cong) 戎》，也是忠實地遵循《後漢書(shu) 》，並不敢像現在的新編劇那樣，妄言創新，以一己之卑瑣之心，標新立異以諂媚愚俗。亦可見當時的觀眾(zhong) ，願意接受花部戲曲所傳(chuan) 遞的習(xi) 慣價(jia) 值，而不是盲目追求時尚，以期背叛主流、趨附新異。今天的新編劇和藝人，以卑瑣之心，淺薄的知識，卻紛紛妄圖僭越，熱衷於(yu) 重新認識古人，而號為(wei) 還原雲(yun) 雲(yun) ，這是與(yu) 晚清民國的藝人的根本區別。

史料中有不少是當時的臨(lin) 時性刊物，並非專(zhuan) 著。這些臨(lin) 時刊物，編寫(xie) 精湛，文辭雅潔，多出自當時文章妙手，且有許多商業(ye) 廣告。這是當今許多人想不到的。其製作精良，編排得體(ti) 。足見當時人的思想之開放活躍。現在的戲曲演員，與(yu) 之相比，反倒顯得局促、孤寒。這讓人想起一個(ge) 重要的的問題：即多年來較少有人關(guan) 注關(guan) 心，晚清民國時期的戲曲生態，即戲曲是如何生存和繁榮的。並非如今天的文化經營者尤其是文化管理者所認為(wei) 的那樣，將戲曲推向市場賣票就會(hui) 萬(wan) 事大吉。其實當時，即便是在北京、上海這樣的大城市，戲曲的生態主要還是延續了中國戲曲一直以來“一人花錢，百家看戲”的模式，或將其衍化成各種形式，以演出前的團隊營銷、讚助為(wei) 主，而非簡單的售票，每一個(ge) 角兒(er) 的背後，都有各自的金主，彼此義(yi) 利轉化的交情。這種文化生態，是今天所忽視了的。

史料是一個(ge) 生態，它的價(jia) 值在於(yu) 為(wei) 後人的研究，提供了翔實的依據。

翻閱這些文字，讓人不時滋生慚愧之感：與(yu) 前人比，在很多方麵，今人是退化了的。

但是，看這些史料，明顯有一個(ge) 遺憾，即地方戲曲的資料太少。我曾經為(wei) 此欲谘詢陝西渭南的戲曲研究家曹先生，希望能獲得一些他所掌握的有關(guan) 資料。一經聯係，得知曹先生年齡剛過古稀，卻已去世。不能不讓人滋生“欲問其事，而故老盡矣”之歎。

回想戲曲在晚清民國時期曾經的繁華，一個(ge) 時代有一個(ge) 時代的風尚和潮流，但正如張中行先生曾說的：潮流是很少回流的。閱讀這些史料，已故戲曲藝人以及圍繞他們(men) 的前輩士子，音容笑貌，如在眼前。

前塵未遠，往事如煙，清末民初那些脆薄的紙張，經過仿舊如舊的印刷，帶著前人的氣息和味道，重新呈現在後世人麵前，往史得以延年，絕學待有緣人去承繼，這正是這些史料重新出版的價(jia) 值，它不一定能熱銷成為(wei) 時尚，但畢竟使許多往史故實，有了更多的接觸後人的機會(hui) ，今後，鍾情於(yu) 國故、熱愛吸取的人，看到這些出版物，有多少人會(hui) 掩卷喟歎：“當日裏好風光忽決(jue) 覺轉變”？

 責任編輯：柳君